miércoles, 26 de marzo de 2014

MODA SOBRE LAS TABLAS. Noche de desfile en el teatro.


La pasada noche (un martes de lluvia y aire) acudí a refugiarme del mal tiempo en un lugar mágico, donde se unía moda y escena. Entrar a un teatro siempre te transporta a un universo paralelo. Me encanta llegar cuando todavía no hay nadie y ver el escenario desnudo y las butacas vacías. Y eso hice, media hora antes de comenzar el show acudí a observar ese mágico espacio decorado para la ocasión con luces moradas y rojas. 





    
Localizaciones, postureos (con camisa de VRL by Paco Varela) y hasta polaroids!

Una música de fondo me transportaba a una de mis series más icónicas. La banda sonora de "Twin Peaks" sonaba de fondo mientras la gente comenzaba a entrar. Traté de posicionarme en un ángulo diferente para poder hacer planos subjetivos con los que luego dibujar y "lasificar" a las modelos. Un resumen de la moda de los últimos meses en una pasarela nada al uso donde las modelos por unos instantes vivían la sensación del actor pero trasladada al mundo de la moda. Mi idea era resumir esa pequeña jornada sacando de la realidad a las maniquíes y transportándolas a un contexto y plano imaginario donde la luz y el fondo se expanden desde ellas convirtiéndose en hadas o elfos de luz y color que emiten ondas y rayos. En ocasiones, gasas geométricas e imaginarias se extienden como si la cabeza de las modelos tirase por ellas.

Imágenes de  los trabajos de varios de los diseñadores más representativos de la actual industria de la moda española en el marco del Teatro Caser Calderón en lo que es ya la II Pasarela de Moda de LA RAZÓN. Custo Barcelona, El dúo Ailanto, Ana Locking, Devota & Lomba, Teresa Helbig, Hannibal Laguna, Miguel Palacio y Juanjo Oliva, ademas de los jóvenes talentos Jorge Acuña, Jorge Vázquez y The 2nd Skin Co.


















Ovación en el teatro tras el desfile.


Recuerdos de la función y un pequeño vídeo. Un "mínimo instante" de mujeres robot reflejadas.



lunes, 24 de marzo de 2014

"En Sinestesia" con la nueva colección de Planet Palmer...


El pasado Jueves 20 de Marzo las creadoras de la firma Planet Palmer me invitaron a la presentación de la nueva colección de su marca. Como sabéis hace unos meses realicé aquí un proyecto sobre la generación Selfie y en uno de los post hice un ejercicio de análisis y shooting con cuatro de sus prendas de la anterior colección. Lo podéis ver de nuevo en este enlace: GENERACIÓN SELFIE


Para la fiesta me puse una de las camisas de su anterior colección, la llamada camisa "Ojo Shirt" y la aderecé con uno de mis colgantes, en esta ocasión: "Mr. Deer" (Dr.Sprocket collection coming soon). Así que me fuí con cuatro ojos a la fiesta para ver bien toda la nueva colección llamada Sinestesia




Este es uno de los significados que la Real Academia Española le otorga a la palabra Sinestesia: Imagen o sensación subjetiva, propia de un sentido, determinada por otra sensación que afecta a un sentido diferente.

Además el sinestésico puede, por ejemplo, oír colores, ver sonidos, y percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. No es que lo asocie o tenga la sensación de sentirlo: lo siente realmente. 

Teniendo en cuenta este original pero complejo concepto, la firma ha decidido apostar por una "explosión de color frutícola", donde las ondas sonoras, la comida y en definitiva las sensaciones más "Pop" inundan con estampados cada camiseta, camisa, vestido o falda tanto en la colección de mujer como en la de hombre. Personalmente me ha encantado el estampado de plátanos y la composición cromática de toda la línea.


Posando con Brianda FJ Stuart durante la presentación de la colección.


Posando en el photocall con las chicas de Planet Palmer al completo: Brianda Fitz-James Stuart, Ana Rodríguez García e Isabel Fernández de Castro.



Piñas sobre rosa, plátanos sobre verde, ondas sonoras y kiwis. Una explosión estética llena de color.


Aquí podéis ver un collage formado por cuatro de las imágenes de la campaña "Sinestesia by Planet Palmer", fotografiada por el artista Falkwyn de Goyeneche. Imágenes de dobles sentidos en tonos pastel con reflejos y frutas sintéticas unidas por un "decorativismo" al más puro estilo "sweet pop". 




Genial reencuentro durante la fiesta con la creativa Miranda Makaroff.


 "Profiles". Videoproyecciones y reflejos durante la presentación.

martes, 25 de febrero de 2014

ARCO FEELINGS




Ir un día a ARCO, para una persona creativa o un artista, es un ejercicio para ponerse al día, disfrutar, observar y a la vez saturarse mentalmente.

Así me planté al sol en el exterior del recinto ferial con mucho poderío para empezar la jornada. Porque al final de la misma todos acabamos agotados de tanto paseo entre galería y galería. De todo un poco pero con mucho amor por el arte.

Lo que está claro es que en mis gustos siempre prima y, sin quererlo, la combinación de los tres colores que me representan desde hace años en sus diferentes gamas y saturaciones. Y me he dado cuenta de esto después de ver la selección de imágenes que he tomado con mi cámara durante la feria.


Cómo lo haría yo si lo expusiese... Esto cae en el cliché de siempre... Esto me sorprende y me fascina... Son algunos de los pensamientos que giran por tu cabeza mientras piensas lo excesivo del precio de la entrada para cualquier persona de clase media y lo lejos que está del centro de la ciudad. Elementos que provocan un claro alejamiento del arte respecto del espectador. No nos engañemos, a cualquiera le gustaría exponer allí. Es un síntoma de pertenecer al mercado y a lo que ocurre pero no deja de ser cierto tampoco que el arte contemporáneo se ha convertido en un ejercicio de ausentismo civil. Si, había mucha gente el último día, pero el discurso de la gente siempre es el mismo: ir a ver gente rara y decir no entiendo nada. Muchos expertos opinan que no todo el mundo puede tener el ojo educado y que ver una obra de arte es un ejercicio de experiencia visual, algo con lo que estoy totalmente de acuerdo, pero al mismo tiempo el arte que realmente se ha hecho universal es el que ha llegado a gente de toda condición. Y la cuestión es que en muchos de los casos no está hecho para no ser del pueblo si no que la manera de contarlo y presentarlo se aleja de él. El artista cuando crea puede pensar o en su publico o no importarle exactamente nada. Esto no hace mejor o peor su obra. Para mi la autenticidad está en la necesidad visceral de crear. Luego ya vendrá lo demás, porque está claro que hay que vivir de algo.

   
    Escultura de Jiri Geller



   
     Espejo de neón de Ettore Sottass


Este año me ha sorprendido ver que había muchas menos videoinstalaciones que en anteriores ocasiones, algo que eché de menos. Sin duda el sector más comercial ha apostado poco por piezas más innovadoras, cayendo muchas veces en los manidos clichés que aúnan política y arte. Por lo demás, me han gustado muchas de las propuestas de artistas jóvenes y de un gran grupo de autores cuyas galerías han apostado por obras realizadas durante los 90.

Después de estas reflexiones solo me queda comentar que, como siempre, me he pasado por allí y lo quiero contar por aquí a mi manera, contando a veces en primera persona las cosas que he visto o mostrando algunos de los instantes o fragmentos de cuadros, fotos, esculturas, grabados o vídeos que me han enganchado. Un "hazme la foto delante de este cuadro que me gusta" sin intención de documentar sino más bien de hablar de lo que me gusta a través de las imágenes.



Escultura de Jaume Plensa


      Con la obra de Secundino Hernández

    Pinturas de Carlos Arnaiz




    Precioso grabado de Ville Anderson





 
    Doda Voridis, retrato en serigrafía de Andy Warhol (1977).







    Retratos de Eva Lootz

    Obra de Riiko Sakkinen


    Fotografía de Robert Mapplethorpe










    Pintura de  Chechu Álava










    Un fantástico retrato con Pos it de Elina Brotherus (La main. 1999)